Редакция Event.ruС каждым годом событийный рынок становится все более насыщенным, а ожидания аудитории все более осознанными. Гости хотят не просто участвовать в хорошо организованном празднике, а проживать опыт, в котором есть глубина, контекст и подлинное человеческое содержание. Сами клиенты, в свою очередь, стремятся организовать мероприятие, которое становится отражением их внутреннего и внешнего пути, жизненных приоритетов, этапов, через которые они прошли. В таких условиях классическая модель event-продакшна перестает быть универсальной. Все чаще на первый план выходит режиссерская работа, ориентированная на личность.
Анастасия Перец-Шаповал, сооснователь агентства Shapoval Production и event-продюсер с 20-летним опытом работы в индустрии, рассказала о том, что такое режиссура со смыслом и какие ключевые механики превращают событие из «заурядного» в уникальное, живое и наполненное глубиной.
Подход, который можно назвать режиссурой со смыслом, предполагает, что событие рассматривается как сценическая форма, где все элементы: визуальные, пространственные, музыкальные, художественные, выстраиваются вокруг одного центра. Таким центром является человек. Его история, биография, система координат, окружение, пройденный путь и будущие амбиции — все это становится источником для создания сценария, который также помогает определить формат мероприятия. Это может быть камерный ужин или масштабное шоу, но структура подхода от этого не меняется. Главное в этом — глубина работы с личностью.
Интервью-исследование
Процесс режиссуры начинается с исследования, в основе которого лежит глубинное интервью героя. Зачастую успешным людям, кажется, что они простые или недостаточно успешные. Наша задача рассказать историю об этом человеке так, чтобы он увидел насколько он уникален и достоин признания.
В связи с этим в интервью мы раскрываем личность нашего героя от рождения до настоящего момента: где родился, как воспитывался, где учился, а также что вдохновляет его, что определяет стиль жизни, какие события стали поворотными, где он чувствовал, что идет по своему пути, а где столкнулся с вызовами. При этом задача интервью заключается в том, чтобы выйти на ту линию, которую в дальнейшем можно будет протянуть через все мероприятие. Этой линией может быть в одном случае — благодарность жизни и людям, тем, кто был всегда рядом или оказал влияние одной встречей, в другом — признание пройденного пути, в третьем — манифест будущего.
Также в этом интервью мы ищем триггер, который дает нам крючок к смыслам об этом человеке важным на данный момент его жизни. И именно из этого «крючка» чаще всего рождается название мероприятия, на котором именинник напитывается сам этими смыслами и осознает, что он действительно прошел большой путь, что он достоин признания, уважения и благодарности. В этом контексте я как коуч хочу отметить, что мы выполняем важную роль для человека через мероприятие — мы подмечаем, а иногда возвращаем ему ценность самого себя, рассказывая о его пути в кругу самых важных для него людей.
Так, в одном из наших проектов, который мы делали к 30-летию клиента, в фокус мы взяли тему Road to the Dream — «Путь к мечте». Мужчина вырос в небольшом городе, затем переехал в Москву, выстроил бизнес и сформировал вокруг себя круг друзей и партнеров. Так было не всегда — он прошел сложный и большой путь. Также мы узнали, что наш герой любит автомобили, вызовы и приключения — этим насыщена вся его жизнь.
В результате мы разработали концепцию события, основой которого стал автоквест, где каждая остановка отражала этап пути. Гости должны были на машинах проехать несколько точек, на каждой из которых их ждали задания, связанные с жизнью главного героя. Таким образом, сам квест становился частью истории. Финальной точкой была площадка, которую никто из гостей не знал заранее. Это стало не просто сценарным ходом, а способом вовлечь аудиторию в метафору движения к мечте.
Другой кейс — это событие с концепцией «Рождение». Здесь мы работали с философским запросом. Именинник хотел переосмыслить в целом рождение человека на Земле с разных сторон. Пространство было выстроено как последовательность залов, каждый из которых отражал этап жизни человека. Все начиналось с момента, когда душа делает свой выбор. Затем следовал символ зарождения жизни — утроба матери, стилизованная в виде welcome-зоны с красным бархатом. Под высоким потолком здесь парил светодиодный арт-объект в виде огромного младенца.
Завершала путь главная зона — зал с тремя сценами, где центральная символизировала выход на арену Жизни. Между блоками проходили хореографические постановки, синхронизированные со сменой сезонов года, они означали этапы жизни именинника: детство, студенчество и друзья, создание семьи, реализация. Затем были выступления приглашенных известных спикеров, лидеров мнений, каждый из которых говорил о смыслах рождения человека на Земле. Такой формат позволил сделать из просто праздника смысловое шоу, где каждый мог задуматься о жизни и окунуться в размышления о своем пути.
Месседж
В режиссуре мероприятия важно донести основную мысль, так называемый месседж. Определив это послание, мы уже выстраиваем всю концепцию. Под любое событие помимо основной шоу-программы с участием артистов, музыкантов и танцоров, мы разрабатываем видеоконтент, который помогает создать «главы» мероприятия: эпилог или интро, развитие сюжета, кульминацию, пролог и донести этот месседж до каждого гостя.
Во время работы над проектом важным элементом является работа с гостями. Именно через участие семьи, друзей, партнеров история клиента становится объемной. Мы часто просим гостей заранее записать видео о том, как они познакомились с именинником или рассказать какую-то историю связанную с ним. Иногда кто-то из гостей готовит музыкальный номер, танец или сюрприз. Это формирует эмоциональную связь, а также делает его частью команды, которая создает событие. Мы всегда очень приветствуем такие инициативы.
Глубина смыслов
В режиссерских проектах важно избегать обратной логики. Когда сначала берется концепция, а потом под нее подгоняется клиент — это ведет к внешнему блеску, но внутренней пустоте проекта. Часто это связано с желанием использовать трендовую тему, эффектную визуальную инста-цитату или понравившийся кейс. Но если концепция не идет от личности, если не учтен стиль мышления, темп жизни, структура отношений и тип восприятия клиента, событие будет выглядеть «чужим» и чаще всего не будет продано премиальному клиенту. Пародии покупают в основном клиенты с небольшими бюджетами. Человек, который прошел конкретный путь, много раз пробовал, делал ошибки и достиг определенных высот, всегда выберет историю про себя и про то, что еще больше объединит его с гостями.
Чтобы создать смысловую глубину и чтобы мероприятие было наполнено ценностями, важно говорить на языке клиента. Это значит, что нужно понимать, какими образами он мыслит, как структурирует пространство и время, что его трогает и что для него ценно по-настоящему.
При этом подход режиссуры со смыслом применим не только в крупных проектах. Даже камерное событие на 20 человек может стать сильным, если в нем есть опора на человека и его историю. Вовсе не обязательно использовать сложные технологии или дорогостоящий продакшн. Гораздо важнее внимание к деталям на каждом этапе подготовки. Именно они создают глубину. Через детали мы работаем с воспоминаниями человека. Чем больше таких воспоминаний мы заложим в сценарий и атмосферу вечера, тем бесценнее будет экспириенс, который проживет герой и все его гости.
Так, для музыкального фестиваля Whitewill Sensation, срежиссированного для агентства недвижимости Whitewill, мы взяли за основу историю компании, ее миссию, вехи развития, цели, лидеров и команду. Основатель, Олег Торбосов, обратился к нам с запросом: организовать событие в честь их 5-летия — в основе лежала идея создать ивент, на котором соберутся все — команда, клиенты, партнеры и девелоперы, и сделать его фестивалем «празднования жизни и классных людей рядом». «Я хочу, чтобы люди много танцевали, общались, находили новых друзей и кайфовали от времени вместе» — звучало в запросе Олега.
Мы погрузились в историю компании и биографию ее основателя и поняли, что именно формат фестиваля идеально отвечает духу Whitewill. В юности, в 18–20 лет, Олег был арт-директором ночного клуба в родном городе, где устраивал вечеринки с диджеями и даже организовывал пенную вечеринку. Этот опыт, вместе с названием компании, вдохновил нас на концепцию Whitewill Sensation.
В результате в Москве появился ежегодный корпоративный музыкальный фестиваль, который уже четыре года подряд собирает сотни людей в центре под открытым небом. Он стал ежегодной традицией: клиенты ждут лета, чтобы попасть на него, а многие стараются приобрести квартиру в Whitewill именно до даты события, чтобы стать свидетелем этой «белой феерии».
Каждый фестиваль превращается в масштабное шоу, где на нескольких сценах одновременно выступают звезды шоу-бизнеса и известные диджеи. Десятки артистов в белых костюмах, Go-Go танцоры, фрик-персонажи, белый уличный театр, акробаты на подвесах, ходулисты, канатоходцы и даже дирижабли в небе с лого фестиваля — все это создает атмосферу невероятного праздника, где соединяются ценности бренда и радость человеческого единства.
Будь то частное событие или корпоративное мероприятие, принцип остается один: мы всегда опираемся на историю. Историю человека, его ценности, мечты, амбиции и жизненный путь или историю компании, ее миссию, цели и команду. Именно эта связь наполняет мероприятие смыслами, делает его живым, уникальным и по-настоящему запоминающимся.
В наши дни, когда клиент становится все более требовательным к содержанию, подход с опорой на смысл и личность дает не только конкурентное преимущество, но и направление развития для всей индустрии. Такие события создаются дольше, требуют другого темпа подготовки и высокой квалификации команды. Тем не менее, именно они формируют эмоциональный след, который остается с клиентами надолго и становится частью их личной истории.
Четверть века спустя: как изменилась event-индустрия с начала нулевых?
20 лет REDDAY: как ивент-команда превратила юбилей агентства в премьеру на «Мосфильме»
Поделиться