Редакция Event.ruВ последние годы стремительное развитие мультимедийных технологий позволяет создавать все более иммерсивную среду для взаимодействия человека с информацией и брендами. На фоне усложнения форматов границы между реальным и цифровым мирами окончательно размываются, а внимание аудитории становится самым ценным и дефицитным ресурсом. Сегодняшний зритель обладает высокой насмотренностью, и одного контента уже недостаточно, чтобы удержать его интерес — люди стремятся к новому чувственному опыту. В этих условиях главной задачей креаторов становится проектирование глубоких и положительных эмоций.
Антон Сакара, креативный директор и сооснователь студии RAKETAMEDIA, рассказал о ключевых технологиях, которые определяли современный мультимедийный ландшафт в 2025 году, и продолжат набирать обороты в дальнейшем.
Волюметрические экраны + LED
Наиболее экспериментальный формат. Для начала давайте разберемся с тем, что это такое. В нашей индустрии есть много терминов, выражений и названий технологий, понятных только специалистам. Поэтому примерно год назад мы придумали совместную с Elkruff рубрику «словарик мультимедиа», раскрывающую определения терминов и их контекст.
Волюметрические экраны — это технология отображения контента, использующая трехмерную матрицу из светодиодных пикселей на нитях, которые расположены не в плоскости, а в объеме.
Из-за такой структуры строения экрана резко возрастает сложность создания проекта и меняется сам подход к работе с контентом. Пиксели становятся трехмерными и превращаются в так называемые «воксели». Зритель теперь воспринимает мультимедиа контент в трехмерном пространстве. Экраны можно размещать вокруг человека и над ним, что дает еще более мощный эффект погружения. Человек смотрит контент не на плоскости, а буквально ходит внутри него. Если комбинировать волюметрические экраны со светодиодными, можно создавать яркие мультимедийные решения, вовлекающие зрителя в новый объемно-пространственный опыт.
Приведем пример кейса, где мы совместили сразу несколько технологий.
Кейс: мультимедиаинсталляция «Вглубь материи»
В августе 2025 года в Нижнего Новгороде открылась выставка «Атом.Будущее», посвященная 80-летию «Росатома». Отправной точкой экспозиции стала мультимедийная инсталляция «Вглубь материи», созданная командой ТПО 108 и креативной мультимедиа студией RAKETAMEDIA. Куб с волюметрическими, прозрачными LED-экранами и специальными зеркалами погружал зрителя в мир квантовой физики, превращая научные концепции в наглядные образы.
Главная идея инсталляции — показать эволюцию представлений об атоме и квантовой физике через авторский взгляд современных визуальных художников. Зрители могли наблюдать облако электронов, процессы деления атома урана и термоядерный синтез изотопов водорода, а также сценарии применения экологичных источников энергии в мегаполисе.
Визуализацию этих процессов и образов мы разрабатывали в коллаборации с группой ученых «Росатома», стараясь сохранить академическую точность. Кейс показал, что мультимедиатехнологии могут сделать самые сложные темы доступными для восприятия.
Техническая часть была разработана совместно с командой Dreamlaser. Графика на светодиодных и волюметрических экранах была синхронизирована так, что визуальные объекты и персонажи перемещались с плоскости светодиодного экрана внутрь волюметрического и взаимодействовали между собой. Эффект глубины усиливали лайтбоксы и зеркала установленные по периметру инсталляции поверх экранов.
Однако, несмотря на впечатляющий иммерсивный эффект, у волюметрических экранов как и у любой новой технологии, есть ограничения. Пока что разрешения экранов слишком малы, и приходится работать буквально в жанре пиксель-арта. Это создает трудности при разработке контента. Часто приходится создавать крупные узнаваемые образы без мелких деталей, которые волюметрический экран не способен воспроизвести по причине недостаточного разрешения. Но это вопрос времени, мы верим, что волюметрические экраны эволюционируют до того, что можно будет заполнить все пространство стадиона объемными пикселями высокого разрешения.
Монтаж. Naked-eye в городской архитектуре
Naked-eye — технология визуализации изображений, которая создает иллюзию трехмерности и глубины на плоской поверхности. Наиболее оптимально воспринимается из заранее определенной точки (так называемая «точка камеры»). Может использоваться как на плоских экранах, так и объемных.
Анаморфический эффект уже хорошо известен и широко используется, но при этом остается актуальным и продолжает привлекать внимание брендов и зрителей. С чем это связано? Причина в том, что ценность любой технологии определяется не столько ее новизной, сколько тем, как и где она применяется. Когда инструмент хорошо изучен, это дает больше свободы для экспериментов: позволяет усложнять сценарии, повышать уровень визуального исполнения, интегрировать контент в нестандартную среду и комбинировать его с другими мультимедийными решениями.
К анаморфическому контенту можно отнести любое изображение, создающее иллюзию глубины уходящей внутрь экранов, которые можно воспринимать без использования дополнительных инструментов, таких как VR-очки. Смотреть и снимать такой контент можно из одной точки — если сдвинуться влево или вправо, эффект оптической иллюзии начинает пропадать. Но любопытно, что во время шоу зрители, находящиеся в других местах, хоть и видят контент немного искаженным и не воспринимают эффект оптической иллюзии, но все равно хорошо считывают образы. Человеческий мозг достраивает картинку и понимает, что хотели донести до него создатели. Кейсы, снятые с правильного ракурса, хорошо работают в социальных сетях, а иногда выглядят еще более эффектно, чем в реальности.
Сложные сетапы с анаморфиком по опыту приводят зрителя в восторг, когда он не понимает, как это было сделано. Люди любят очаровываться и впадать в кратковременную иллюзию, ощущать момент «волшебства».
Кейс: Цифровой Yura на Times Square. Naked-Eye + городская архитектура
В этом году наша команда создала Naked-Eye-графику для центральных экранов Манхэттена. Среди ярких высоток появились советские панельки, а на них — типичный герой «с района», вдохновленный образом Юры Борисова, номинированного на Оскар. Ролик строится на визуальном контрасте эпох и соединяет две разные реальности. Парень, сидящий на корточках на крыше пятиэтажки, оказывается в ярком и динамичном мире Таймс-сквер. Концепция ролика — игра на узнаваемых символах, приглашение зрителя к ностальгическим размышлениям о связи времен и сближении двух культу. Кейс иллюстрирует то, как мультимедиаконтент может работать с архитектурой городского пространства и доносить необходимые смыслы до аудитории.
The last but not the least: технология проекций
Проекция — это способ демонстрации контента с помощью направленного света на объект или поверхность, позволяющая изменять восприятие формы предметов и пространства.
Проекции, пожалуй, являются самой освоенной технологией среди всех перечисленных, и именно это дает им сразу несколько важных преимуществ. В первую очередь проекционные решения часто оказываются более доступными по стоимости по сравнению со светодиодными экранами при работе с аналогичными площадями. Проекции позволяют создавать эффектные и масштабные шоу, в которых зритель ощущает глобальность происходящего. Особенно ярко это проявляется в форматах 360°, где изображение полностью окружает зрителя и формирует ощущение погружения в единое визуальное пространство.
Недостаток проекционных технологий главным образом заключается в том, что нужна полная темнота. Поэтому такие проекты лучше всего работают в закрытых помещениях — особенно, если все стены, потолок и пол покрыты проекцией. Нужна большая мощность проекторов, тщательно подобранный материал и цвет экранов. Белый цвет поверхностей, как ни странно, работает хуже всего.
Если поверхность для проекции имеет сложную форму, эмоциональный эффект усиливается, зритель снова попадает в иллюзию, не понимая, как это сделано. К тому же для инсталляций, где зритель проводит много времени, лучше выбирать проекцию, а не светодиод — это дает более аналоговое, теплое ощущение. В то время как светодиод создает более синтетическую, агрессивную среду.
Кейс: проекция 360° c живым оркестром для TODA
Этой весной в Дубае состоялось торжественное открытие обновленного театра цифрового искусства TODA. После реконструкции площадка представила новый формат работы — с мультимедийными шоу, проекциями 360° и живым музыкальным сопровождением. Центральным событием вечера стало иммерсивное представление, созданное в партнерстве с нашей студией.
Пространство включало более 1500 квадратных метров проекции — стены, потолок и выступающие конструкции. Каждый из этих элементов требовал отдельного подхода к мэппингу и художественному решению. Архитектура зала превратилась в инструмент нарратива: на выступах «вырастали» цифровые колонны, потолок становился поверхностью воды, сквозь которую зрители видели проплывающих рыб, а стены стали корпусом корабля. Пространство реагировало на музыку, а визуальный ряд развивался параллельно с драматургией, где весь мультимедиаконтент синхронизировался с живым оркестром.
Иммерсивное шоу стало не только частью вечерней программы, но и инструментом позиционирования TODA как технологически и художественно подготовленной площадки для международных проектов.
В заключение
2025 год подтвердил, что развитие мультимедиа — это не гонка за новыми технологиями, а поиск новых способов работы с уже существующими инструментами. Волюметрические экраны, Naked-eye и проекции по-разному решают одну и ту же задачу — создание эмоционального, запоминающегося опыта, в котором зритель становится не наблюдателем, а участником происходящего.
Общий тренд очевиден: технологии все глубже интегрируются в пространство, архитектуру и сценарий, а успех проектов определяется не технической сложностью самой по себе, а идеей и качеством ее реализации. Аудитория становится все более требовательной, и именно поэтому на первый план выходят продуманные концепции, работа с масштабом, формой и контекстом. Для брендов мультимедиа сегодня — это язык, способный передавать смыслы, вызывать эмоции и формировать долгосрочные ассоциации. А для студий — это постоянный вызов: находить баланс между экспериментом и осмысленностью, технологией и художественным высказыванием.
Как «озеленить» ивент, чтобы и получить конкурентное преимущество в тендере и помочь природе
Тенденции новогодних корпоративов 2025: опрос рынка
Поделиться