Жанна ВасенинаРабота фотографа — это тонкое искусство, для которого важна способность не только видеть, но и чувствовать, понимать человека целиком, а главное — запечатлеть его в моменте и передать это ощущение в визуальной форме, не упустив детали.
Мы поговорили со Станиславом Харой, фотографом с 20-летним опытом и лауреатом международных премий, об уникальном художественном видении и о том, как превратить фотографию в тщательно выстроенное визуальное произведение, соединяющее эстетику, свет, настроение и смыслы.
Как вы пришли к фотографии? Был ли это осознанный выбор с детства или страсть пришла позже?
Фотография вошла в мою жизнь еще в детстве благодаря моему дедушке, который увлеченно снимал на пленку. Он впервые показал мне, как работает свет, как запечатлевать мимику, движение, эмоции. Уже в школе я начал снимать на пляже и на выпускных вечерах, а во время учебы в университете понял, что это мое настоящее призвание.
Почему вы выбрали именно свадебную фотографию как основное направление?
Потому что свадьба — это один из самых эмоционально насыщенных дней в жизни человека. В этот день встречаются любовь, красота, драма, слезы и смех. Я могу соединять художественное видение с документальной точностью, создавая не просто фото, а визуальные истории, в которых люди узнают себя.
Какой момент стал переломным в вашей карьере?
Решающим стал сезон, когда я отснял более 70 свадеб за одно лето. Это был настоящий вызов и тренинг — как технический, так и эмоциональный. Этот опыт позволил мне не только отточить навык работы в интенсивном ритме, но и научиться видеть главное в каждой истории.
Были ли у вас съемки за границей?
Да, первая международная съемка прошла в Азии. Это событие стало для меня важной вехой — оно расширило мои горизонты, дало уверенность, что я готов работать в любом контексте, с клиентами из разных культур, в условиях, отличающихся от привычных. После этого я снимал во многих странах мира, например, в Италии, Греции и Испании. Эмоции и впечатления от выездных проектов всегда непередаваемые.
Расскажите о каком-нибудь концептуальном проекте, который сыграл важную роль в вашей творческой эволюции
Одним из таких проектов стала подводная фотосессия, которую я организовал и реализовал полностью самостоятельно. Это был не просто визуальный эксперимент, а возможность выразить свою художественную идею в технически сложных условиях — с полным продюсированием и креативной свободой.
Вы не только фотограф, но и наставник. Когда вы начали делиться своим опытом с коллегами?
Первые мастер-классы я начал проводить более 10 лет назад. Они проходили в разных городах и собирали большое количество участников. Мы разбирали реальные кейсы, обсуждали визуальный стиль, философию съемки, работу с клиентом. Мне важно делиться знаниями и помогать другим выстраивать свой путь.
С кем из публичных личностей вам посчастливилось работать?
За годы работы я снимал для известных телеведущих, артистов, блогеров-миллионников, спортсменов и музыкантов. Среди них — Виктория Романец, Алена Водонаева, Гоар Аветисян, футболист Александр Кержаков, теннисистка Яна Сизикова, певцы Евгений Вербицкий и Стас Пьеха, а также Кети Топурия, Эмин Агаларов и многие другие. Эти съемки всегда требуют высокой концентрации и доверия, но при этом открывают новые горизонты для творчества.
Вы получили множество профессиональных наград. Какая для вас наиболее значима?
Особенным для меня стало признание на премии WEDLIFE AWARDS. В составе жюри были крупные медийные и модные фигуры, и для меня выйти в финал было не просто наградой, а подтверждением профессионализма на национальном и международном уровне.
Что для вас означает fine art-подход в свадебной фотографии?
Это соединение эстетики, света, настроения и смысла. Я стремлюсь передавать не просто момент, а ощущение времени, чувственности, красоты. Fine art-фотография — это визуальная поэзия, где каждая деталь работает на историю.
Расскажите о ваших студийных проектах
Я основал две творческие студии, где не только снимал, но и создавал пространство для обучения, коллабораций и творческого роста. В этих студиях мы проводили съемки, мастер-классы, работали с моделями, стилистами и брендами. Это была площадка, где соединялись искусство и бизнес.
С какими целями вы подошли к 2022 году?
К этому времени я успел поработать на международной арене, приобрел опыт запуска образовательных проектов и сотрудничества с публичными клиентами. Следующий логичный шаг для меня — расширение географии, выход на глобальный рынок и интеграция в мировое сообщество визуальных художников.
Что для вас самое важное в вашей профессии?
Умение видеть и чувствовать. Для меня важно не просто поймать красивый кадр, а понять человека, услышать его историю и передать ее в визуальной форме. Фотография — это мой способ говорить о настоящем, любви и смыслах.
Шоу дронов в онлайн-формате ко Дню народного единства в Нижнем Новгороде
Обзор XR-платформ для удаленных встреч и мероприятий
Поделиться