Редакция Event.ruКоманда RAKETAMEDIA, разработавшая контент для ежегодного фестиваля «Алые паруса», рассказала о главных вызовах и необычных решениях, которые были использованы на главном событии страны для выпускников. Предлагаем перенестись на Дворцовую площадь и подробнее узнать о технических деталях, которые создавали шоу в этом году.
Концепция и идея проекта
Каждый год «Алые паруса» становятся для команды RAKETAMEDIA чистым листом бумаги. Только этот лист размером с Дворцовую площадь. И создаем мы на нем не просто графику, а эмоции, впечатления и атмосферу, которые останутся с выпускниками на всю жизнь. В 2025 году темой праздника стало «Окно в светлое будущее» — символ нового этапа жизни, а для нас — возможность буквально «открыть» сцену для фантазии, свободы и новых смыслов.
За эффектными кадрами — сотни часов работы. И не только технической, но творческой: слаженная коллаборация режиссеров, инженеров, моушн-дизайнеров и иллюстраторов. Обсуждения и поиски, ночные тесты и «а если попробовать вот так…» — с таких фраз начинались самые неожиданные и удачные визуальные решения.
Коллаборация классики и моушн-дизайна
«Алые паруса» давно стали для нас экспериментальной лабораторией, в которой можно пробовать смелые авторские решения и проверять, как работают те или иные художественные приемы в масштабе городской сцены. В прошлом году мы исследовали искаженный анаморфический 3D, а в этом — продолжили поиски нового визуального языка. Контент создавался креаторами из нескольких творческих цехов: традиционная анимация, иллюстрация, мультимедиа и моушн-дизайн в тесной связке с технологической командой Elkruff. В результате такого «междисциплинарного» подхода через объединение классических и современных методов появилась многослойная визуальная композиция.
Для оформления номера «Танцы» в исполнении группы The Hatters мы сотрудничали с художником-иллюстратором Марией Шишовой, преподавателем ВШЭ. В рамках проекта она поделилась концептуальным видением и реализовала авторское искусство внутри видеоконтента. Маша создала серию динамичных персонажей, которые «оживали» благодаря резкой смене планов и ракурсов, создавая эффект хулиганского видеоклипа.
Идея игривой анимации продолжилась и в физическом пространстве: в бассейне рядом со сценой выступали синхронистки в разноцветных колготках и туфлях. Их хореография рифмовалась с происходящим на экранах, добавляя шоу еще один уровень движения и цвета. Визуальный и сценический ритм сливались в цельную атмосферу праздника и фантазийности.
В номере «Город поет» визуальная сцена была построена вокруг образов танцующих небоскребов в разноцветных париках и петербургских достопримечательностей. Эта идея появилась из нашей ассоциации с яркостью и энергичностью группы. Во время выступления Юра Музыченко, солист группы, поднимался над сценой на установке Gravitron — механизме от Bastrigin Brothers, создающем эффект полета среди домов. Этот прием усиливал взаимодействие с графикой, создавая эффект полета над танцующим городом.
В номерах Bearwolf мы сознательно вышли за рамки привычного концертного формата, хотелось создать нечто большее — театральное представление. Мы выстроили действие как музыкальное попурри из трех частей, где каждая сцена раскрывала сюжет о противостоянии света и тьмы. Сначала оживала и сгущалась тьма, которая словно вырастала из глубины экранов в виде загадочных персонажей, олицетворяющих зло. Вода вокруг сцены помогала визуалу — фонтаны резко взмывали вверх, превращая пространство в тревожную стихию. В финале, когда мрак будто достигал пика, появлялась Жар-птица — физическая декорация, озаренная светом и графикой. Она стала символом перерождения и победы добра. Эту инсталляцию, как и остальные сценические декорации, создала команда Fabrica Art.
Номера Надежды Кадышевой стали пространством, где русский лубок встретился с поп-культурой, а традиция — с экспериментом. Наша креативная команда переосмыслили народную лубочную графику, вплетая в нее знаковые символы современности. Так появились ведьма в спортивном костюме, медведь в очках Элтона Джона, розовой шубе и сапогах Big Red Boot.
Открывающий блок, вдохновленный народными символами, соединил хореографию синхронисток с цветами и анимацию «Красного коня» Петрова-Водкина, мчащегося по водной глади. В номере «Виновата ли я?» девушка в кокошнике с бесконечной косой объединяла все элементы сцены, пока за кадром таинственная рука кормила алые губы сахарными петушками. Каноничные русские персонажи являлись связующим звеном нарратива — они появлялись в разных образах и интерпретациях.
Техники традиционной анимации, отсылающие к эпохе советских мультфильмов, добавили концерту теплой аналоговой эстетики. Помимо ностальгии зритель увидел оригинальную интерпретацию: первый советский спутник, пролетающий над сценой совместно с ведьмами на метлах в космическом пространстве. Любимцами зрителей стали лягушки, восседающими на мухоморах — персонажи, превратившиеся в мемы соцсетей еще до окончания номера.
Благодаря такому «пересечению цехов» — моушн-дизайна, авторского искусства и режиссерской работы команды Stage Right — проект обретает визуальную идентичность, которая резонирует с современным зрителем.
Технологии и вызовы
Иногда сцену нужно буквально встроить в город. В одном из блоков перед нами стояла нетривиальная задача: интегрировать цифровой контент в архитектурное пространство Дворцовой площади и создать эффект «прозрачных экранов». Другими словами было необходимо добиться эффекта, в котором бы контент бесшовно «продолжал» здание Генштаба. Для этого потребовалась точная адаптация модели под архитектуру и согласование с реальными формами фасада. Особенность заключалась в том, что экраны сцены были расположены под разными углами, и с учетом их изогнутой поверхности это стало для нас творческим и техническим вызовом.
Работа с точкой съемки, с которой шел прямой эфир, была ключевой — именно от нее строилась вся композиция. Художник по свету и продюсер вместе с технической командой синхронизировали сценический свет и видеоконтент с естественным освещением, учитывая меняющиеся погодные условия и время суток. Это позволяло добиться максимальной реалистичности и ощущения, что зритель смотрит не на экран, а сквозь него — на настоящее здание.
В этом же блоке мы объединили и синхронизировали контент и лазеры. Моушн-дизайнеры создали графику, в которой портреты исторических личностей преобразовывались в созвездия, а лазеры воспроизводили эти изображения, «рисуя» их световыми лучами в воздухе.
В номере артиста Akmal’ мы столкнулись с одновременно творческой и технической задачей — создать гармоничное взаимодействие между графикой и реальными фонтанами. Мы придумали образ дождя, который начинается на экране и продолжается в живых струях фонтанов. Нужно было добиться полной синхронности: чтобы цифровые капли плавно перетекали в настоящие, а каждый импульс на экране совпадал с движением воды. К этому добавилась еще одна переменная — синхронистки, выступавшие в бассейне у сцены. Их движения, костюмы, свет — все должно было сочетаться.
Результат
Проект стал примером того, как можно объединить разные художественные и технические направления в единую систему, работающую и на сцене, и для зрителя. Каждый блок шоу, разработанного совместно с командой Stage Right строился как самостоятельный визуальный нарратив, при этом все элементы были объединены общей темой и стилистикой.
Для нашей команды «Алые паруса» остаются не просто праздником, а возможностью тестировать и развивать визуальный язык, который сочетает традицию и современность. Этот опыт помог нам совершенствовать подход к реализации масштабных мультиформатных проектов — от идеи до воплощения — с акцентом на качество, смысл и восприятие зрителя.
Проект-победитель в номинации «Частный праздник» премии «Событие года» 2025: Кино-ивент «Муза»
Опрос MICE-индустрии: как специалисты используют ИИ для решения бизнес-задач
Поделиться