Редакция Event.ruВалерий Володин, режиссер-постановщик и основатель продакшна «Володин», рассказал о том, почему заказчики все чаще выбирают полноценные режиссерские продакшны, чем они отличаются от РПГ и что изменилось в запросах клиентов и агентств.
Сейчас на рынке появился тренд на работу с режиссерскими продакшнами. С чем, по-вашему, это связано и чем работа с продакшном отличается от привычной связки с РПГ по проекту?
Я бы назвал это не трендом, а закономерным этапом развития отрасли. Режиссерско-постановочные группы всегда были частью театрального и телевизионного производства, но РПГ — это состав специалистов, которые непосредственно работают над постановкой события, а режиссерский продакшн — комплексная услуга, объединяющая всю работу над созданием в единую систему и предполагающая ответственность за все шоу: от замысла и драматургии до реализации на площадке.
РПГ — это команда, которая отвечает за перевод темы и идеи события в целостное сценическое действие. Мы же, как режиссерский продакшн, связываем в единую цепь технический продакшн и сценарий, видеоконтент и свет, выступления артистов и команду трансляции. По сути, создаем общую партитуру события и отвечаем за то, чтобы каждый ее элемент сработал в нужный момент.
Почему эта модель стала востребованной именно сейчас?
Индустрия выросла. События стали сложнее. Даже корпоративный банкет сегодня может включать сценическую механику, мультимедийный контент, многокамерную трансляцию, огромный лайн-ап артистов и интерактивные технологии. При этом сроки на подготовку стали короче, а цена ошибки выросла.
С какими сложностями приходилось сталкиваться в работе?
Наверное, первой сложностью и одновременно преимуществом для меня долгое время был возраст. Я довольно рано начал работать в профессии. Иногда заказчикам было трудно понять, как двадцатилетний режиссер может взять на себя ответственность за большой проект и управлять опытной командой. Свое первое мероприятие на сцене драматического театра я поставил в 17 лет — это был юбилей крупного медиахолдинга. Сейчас мне 31, поэтому вопрос возраста возникает гораздо реже.
Если говорить о профессиональных сложностях, то одна из главных — необходимость постоянно искать баланс между творческим замыслом и условиями его реализации. У любого проекта есть бюджет, сроки, особенности площадки, технические ограничения и ожидания заказчика.
И, конечно, главная сложность нашей профессии заключается в высокой цене ошибки. В отличие от кино, у режиссера событий нет возможности снять второй дубль, выбрать лучший монтажный вариант или исправить недочет после премьеры. У нас есть один конкретный момент — один вечер, один концерт, одна церемония и одна попытка сделать все хорошо.
Какие изменения произошли в запросах агентств и заказчиков?
Когда я только начинал режиссерский путь, зачастую сталкивался с тем, что агентство привлекало меня как самостоятельную единицу уже после того, как согласовывало креатив с заказчиком. Сейчас нас все чаще подключают еще на этапе концепции. Сегодня заказчику важно заранее понимать не только, как будет выглядеть событие, но и кем оно будет реализовано. В запросе от агентств стало больше ответственности за результат.
Почему модель, при которой специалистов собирали по одному, перестала отвечать требованиям крупных проектов?
Она не перестала работать полностью. Для небольшого или линейного события она по-прежнему может быть эффективной. Например, для банкета с ведущим и кавер-группой.
Проблемы начинаются тогда, когда в одном проекте появляется много взаимозависимых элементов. Если видеопроизводство создает контент, не понимая технических требований экранов, художник по свету при составлении лайтплота не осведомлен о том, что событие выйдет в прямой эфир, а режиссер трансляции впервые узнает во время эфира, что глава компании выходит на сцену не с первого ряда, а спускается на декорации с потолка — команда начинает исправлять несостыковки уже на площадке. Это самое дорогое и рискованное место для исправлений.
Преимущество слаженной группы в том, что все заранее понимают общий замысел и знают, как принимать решения.
Какие специалисты входят в режиссерско-постановочную группу и чем ее состав отличается от режиссерского продакшна?
Состав всегда зависит от масштаба, жанра и задач конкретного события. Классическая РПГ — это прежде всего специалисты, которые непосредственно ставят и выпускают программу: главный режиссер, второй режиссер, ассистенты, помощники и выпускающие режиссеры, отвечающие за отдельные блоки шоу.
Режиссерский продакшн устроен шире. Помимо РПГ, в него могут входить арт-директор, креативный и исполнительный продюсеры, сценарист, хореограф-постановщик, художник-постановщик, технический директор, контент-продюсер, режиссер трансляции и координаторы отдельных направлений. При необходимости к работе привлекаются профильные специалисты и самостоятельные продакшны — видео, свет, звук, сценография, костюмы и графика.
Таким образом, РПГ отвечает непосредственно за постановку и проведение события, а режиссерский продакшн объединяет творческое, производственное и техническое управление всем шоу. При этом важен не размер команды и количество людей в интеркомах, а точно собранный под задачу состав и единый центр ответственности.
Это должна быть постоянная команда?
Постоянными должны оставаться ядро режиссерского продакшна, принципы работы и единые стандарты качества. В отличие от обычной РПГ, которую нередко собирают под конкретный проект из режиссера, ассистентов и выпускающих, продакшн сохраняет устойчивую систему: арт-дирекцию, продюсирование, постановочное и производственное управление.
При этом держать в штате всех специалистов под любой жанр невозможно, да и не нужно. Состав расширяется под задачу, но ключевая команда, процессы и ответственность за все шоу остаются неизменными.
Как должны взаимодействовать режиссерский и технический продакшны?
Как партнеры. Техническая команда должна понимать художественную задачу, а режиссерская — ограничения и возможности.
Чем раньше начинается этот диалог, тем меньше дорогих изменений возникает на площадке. Лучшие решения часто рождаются именно на стыке: режиссер формулирует желаемый эффект, а техническая команда предлагает способ, о котором постановщик мог не знать.
Где заканчивается ответственность агентства и начинается ответственность режиссерского продакшна?
Универсальной границы нет, ее важно определить в начале проекта. Обычно агентство управляет отношениями с клиентом, общим бюджетом, сроками, логистикой и маркетинговыми задачами. Режиссерский продакшн отвечает за сценическое воплощение концепции и цельность шоу.
Какие режиссерские продакшны нужны рынку сегодня? Достаточно ли иметь только сильные творческие идеи?
Нет. Идей на рынке много, дефицит — в способности доводить их до результата. Современный режиссерский продакшн должен сочетать художественное мышление и производственную дисциплину. Нужно уметь работать с бюджетом, сроками, документацией, подрядчиками, безопасностью в режиме повышенной турбулентности.
Я всегда говорю команде одно: «Никто после шоу не скажет: «Жаль, что у коллег не хватило времени на репетицию. Они, конечно, молодцы, классно все придумали». Все посмотрят на реализацию и скажут: «Они сделали плохо. Они не умеют работать. Это полностью их вина». Таков мир. И, наверное, я буду частично с этим согласен».
За какой результат заказчик платит режиссерскому продакшну и из чего складывается стоимость?
За целостность и управляемость. Он платит за то, чтобы идея прошла весь путь до реализации без потери смысла и качества.
Второй важный результат — снижение неопределенности. Заказчик должен понимать, кто отвечает за постановку, как принимаются решения и что произойдет, если ситуация изменится.
Стоимость всегда разная, она зависит от масштаба задачи, продолжительности подготовки, состава команды, количества контента и постановочных элементов, сложности трансляции, числа репетиций и уровня ответственности. Проект без эфира и сложной механики требует одной системы подготовки. Событие, которое одновременно смотрят миллионы людей и которое невозможно повторить — другой.
Продакнш берет на себя ответственность за все решения, принятые до точки реализации. Хорошая подготовка часто незаметна. Когда все работает, кажется, что иначе и быть не могло. Но именно эта «естественность» обычно требует большого количества предварительной работы. Любой двухминутный номер на 1500 артистов всегда будет просто красивой картинкой. Никто не знает, каких усилий стоило его собрать.
Что меняется для агентства при работе с единой командой?
Это сильно упрощает работу агентства и дает более прогнозируемый и профессиональный результат. У агентства появляется единая точка входа в постановочный блок. Руководителю проекта, помимо решения стратегических вопросов, не нужно бодрить сценариста, вдохновлять режиссера и искать видеопродакшн. Агентство ставит задачу исключительно главному режиссеру, который дальше распределяет ее внутри, ищет варианты решения и приходит с готовым результатом.
Какие наиболее знаковые проекты были реализованы в качестве режиссерского продакшна ?
Моя главная профессиональная страсть — массовые формы: работа с большим количеством артистов, масштабными сценическими пространствами и многотысячной аудиторией.
Один из особенно значимых для меня проектов — Международный слет горноспасателей, посвященный 100-летию ВГСЧ России. Нам с командой удалось реализовать сложный как по замыслу, так и по технологии номер: около 30 воздушных гимнастов одновременно работали в подвесе на управляемых лебедках.
Серьезной проверкой на профессиональную выдержку стал префорум Евразийского женского форума. В рамках одной сцены последовательно прошли четыре самостоятельных события: церемония открытия, пленарное заседание, спектакль с участием звезды мирового балета и большой театрализованный концерт. Пространство и постановочную систему приходилось быстро трансформировать, сохраняя при этом целостность всей программы.
Отдельная моя любовь — музыкальные шоу. В моем режиссерском портфеле есть трибьют-мюзикл «Я люблю тебя, жизнь!», главной особенностью которого стало участие сотрудников одного из крупнейших химических предприятий России. Всего в постановке было задействовано более тысячи человек.
Если говорить об эфирных событиях, не могу не вспомнить церемонии открытия и закрытия II Международных спортивных игр «Дети Азии». Для меня это был первый опыт работы над церемонией, которая транслировалась по спутниковому телевидению. Именно тогда я особенно остро почувствовал, насколько по-разному постановка существует в пространстве стадиона и в кадре — и как важно соединить эти два взгляда в одном шоу.
Одним из наших недавних проектов стала церемония награждения победителей конкурса «Лидеры России. Команда» в Национальном центре «Россия». Особая ответственность заключалась не только в масштабе события, но и в присутствии выдающихся представителей спорта, культуры и государственного управления. Для меня такие проекты — всегда поиск точного баланса между зрелищностью, содержанием и уважением к контексту.
Как объяснить заказчику стоимость режиссерского продакшна без аргумента «у них большой опыт»?
Через конкретный объем ответственности. Нужно показывать этапы работы, состав команды, результаты каждого этапа и риски, которые команда берет под контроль.
Сколько может стоить одна режиссерская ошибка?
Вот это самое интересное. Иногда ее даже можно посчитать: например, если режиссеру нужна дополнительная смена всей пультовой для репетиции, стоимость команды может достигать и 350, и 500 тысяч, и даже больше. А переделать с нуля видеоинтро в ночь перед событием — вообще миллион. Как правило, за все свои ошибки — я плачу сам. Но в прямом эфире есть и репутационная цена, которую сложнее выразить в цифрах, и здесь не всегда все зависит от режиссера.
Кто принимает финальные решения во время шоу?
Должен быть один центр управления. В зависимости от формата — руководитель проекта в связке с главным режиссером. Во время события не может быть коллективного обсуждения каждого изменения. Особенно в чатах.
Кто должен быть владельцем концепции?
Концепция может родиться у агентства, РПГ или в совместной работе. Гораздо важнее не авторство первого слайда, а наличие ответственного за реализацию творческого решения после ее утверждения.
Может ли режиссерский продакшн работать в формате whitelabel?
Да, это нормальная модель. Для конечного заказчика команда может быть частью агентской структуры. Важнее, чтобы внутри проекта были прозрачные процессы и полномочия.
Как будет развиваться этот сегмент в ближайшие годы?
Думаю, режиссерские продакшны будут все чаще становиться постоянными партнерами агентств, а не собираться только под отдельный тендер. Это выгодно обеим сторонам: команда лучше понимает стандарты агентства, а агентство знает ее возможности и внутренние процессы.
Как искусственный интеллект изменит работу продакшнов в ближайшем будущем?
ИИ ускорил часть подготовительных процессов: поиск референсов, создание черновых визуализаций, анализ материалов и, возможно, отдельные элементы контентного производства.
Но он не заменит ответственность и режиссерский выбор. Система может предложить сотни вариантов, но кто-то должен понимать, какой из них решает задачу, соответствует контексту и вызывает нужную эмоцию.
Каким вы видите режиссерский продакшн будущего?
Технологии и запросы продолжат усложняться, сроки сокращаться, но главная задача останется прежней: создать живое событие, в котором зритель не замечает производственных механизмов, а чувствует смысл, ритм и эмоцию.
Поделиться