Кристина АгееваВ пространстве «Матрёшка» в Сколково прошла первая иммерсивная фэшн-премия — Fashionport Show, где подиум на один вечер стал театральными подмостками, а гости — частью художественного перформанса в трех актах в духе викторианской эпохи.
Участники отправились в настоящее путешествие по тематическим зонам, которые отражали ключевые моменты истории моды — они взаимодействовали с актерами и иммерсивными инсталляциями, а вместо классической церемонии награждения, гостей ждало уникальное представление, где каждая номинация превращалась в театрализованный перформанс, непосредственными участниками которого становились сами зрители.
За визуальный код мероприятия отвечала Кристина Агеева — она рассказала о том, как органично удалось соединить классику и футуризм и какими визуальными приемами подчеркнуть главные смыслы события и смену эпох, полностью погрузив гостей в аутентичную атмосферу.
Fashionport Show стало для гостей настоящим путешествием во времени, соединившим викторианскую эпоху, современную моду и мир будущего. Каждое пространство было не просто декорациями, а живой сценой, на которой разворачивались события. История, свет, звук и оформление создавали эффект полного погружения для присутствовавших.
Перед нами стояла задача с помощью декора создать визуальный код события — это была первая премия и наш первый раз в качестве художников-декораторов. Было волнительно — и задачи, и сроки, но я люблю вызовы в профессии.
Мероприятие состояло из трех актов. В первом гости попадали в историческое прошлое викторианской Англии. Здесь для них было подготовлено несколько иммерсивных зон, для которых мы создали аутентичное оформление:
- Викторианское ателье — знакомство с модой XIX века, живые манекены, закулисье модного дома.
- Цирюльня эпохи — образы с винтажными париками, гримом и аксессуарами.
- Салон благородных девиц — пространство для светских бесед и уроков танцев.
- Галерея отражений — зеркальные инсталляции, создающие эффект перехода во времени.
- Живые инсталляции, где участвовали актеры и музыканты, которые погружали гостей в эпоху.
Мы постарались объединить искусство, технологии и кутюрный подход, чтобы это событие стало по-настоящему историческим.
Для одной из локаций мы заплели вручную более 1000 кос из суровой бязи общей длиной 500 метров.
После путешествия сквозь эпохи гости оказывались в сердце современной модной индустрии и начиналась вторая часть — церемония вручения Fashionport Show, где каждая номинация сопровождалась театральными постановками и световыми эффектами.
Завершилось мероприятие Балом будущего в концепции классики и футуризма под звуки кадрили и выступление группы Radi Mira I Lubvi.
Специально для этой части мы сшили гигантское 8-метровое платье, которое висело над сценой во время бала и было главной визуальной доминантой сетапа. Я очень люблю работать с нейросетями — в этот раз я «оживила» декор с помощью ИИ, сделав ролик, где танцор со шлейфом поднимается к потолку, «надевая» на себя это платье и падает на сцену вместе с ним. Ролик завирусился в соцсетях и побудил многих пользователей познакомиться с премией, послужив дополнительным промо церемонии.
Это было не просто фэшн-событие — это было уникальное шоу про новый взгляд на моду, где традиция встречается с экспериментом, подиум становится сценой, а зрители — частью перформанса. Оформление в нем стало визуальным языком, через который мы смогли подчеркнуть главные смыслы и аутентичность мероприятия.
Поделиться