Евгений ТимащукРынок масштабных шоу меняется стремительно: объемы оборудования растут, технологии усложняются, а клиенты все чаще пытаются оптимизировать бюджеты. Но в погоне за экономией индустрия столкнулась с серьезным кризисом доверия и размытием зон ответственности.
О том, почему классическая цепочка «клиент — агентство — технический продакшн — прокат» начала ломаться, как эволюционировали ошибки на площадке и почему новые «грабли» стоят непомерных денег, рассказывает сооснователь международного продакшна LYM Евгений Тимащук.
Анатомия новых «граблей»
Индустрия ивента за последние годы совершила колоссальный технологический рывок. То, что еще пять-десять лет назад казалось инновацией и штучным экспериментом, сегодня становится базовым запросом. Мы работаем на стадионах, программируем роботов, синхронизируем софт, управляем сложнейшей механикой. Но вместе со сложностью шоу изменились и наши ошибки.
Раньше классическим провалом на площадке было «не довезли кабель» или «сгорел прибор». Сегодня все иначе. Грабли стали дороже и технологичнее. Мы можем привезти на площадку тонны передового железа, зафрахтовать сложнейших роботов, но шоу не случится, потому что креативную и технологическую составляющую просто не успели подружить и синхронизировать. Железо само по себе ничего не создает — им управляют смыслы и люди. И когда высокотехнологичная задумка разбивается о суровую реальность, цена ошибки на площадке возрастает в разы.
Как сломалась идеальная цепочка
Долгое время на рынке существовал понятный и очень устойчивый баланс, где каждый занимался своим делом. Агентство создавало концепцию, режиссуру, брало на себя весь пул административных задач и обеспечивало высококлассный клиентский сервис. Технический продакшн (инженеры) переводил этот креатив на язык чертежей и схем. Прокат (рентал) поставлял качественное оборудование под эти задачи. Вклад креаторов и технарей в проект был примерно 50 на 50, и маржинальность агентств окупала их огромную работу по ведению клиента.
Что произошло затем? Клиенты пошли напрямую к техническим подрядчикам в попытке срезать углы и получить прямые цены. Агентства в этой схеме начали терять привычную маржинальность, что привело к ответной реакции: они стали отдавать часть своих менеджерских и креативных функций на сторону проката. Раз мы общаемся напрямую, то и задачу «придумать что-то классное с роботом на площадке» пусть решает тот, кто этого робота привез.
В итоге рынок перекосило. Технические команды начали в спешном порядке взращивать внутри себя агентские функции, сажать менеджеров и пытаться создавать концепты, не имея для этого нужной инфраструктуры и опыта в клиентском сервисе. Агентства, в свою очередь, оказались исключены из важных технических звеньев. На площадке это приводит к ситуации, когда за результат отвечает сразу несколько сторон, и одновременно — никто. Все занимаются немного не своим делом.
«Лотерея» демпинга и китайский синдром
Вторая большая боль — это ценовые войны в тендерах. Часто непрофильные менеджеры на стороне заказчика или агентства смотрят исключительно на итоговую цифру в смете. И это огромная ловушка. На рынке всегда есть предел адекватной цены. Если подрядчик падает ниже этого уровня, здесь всегда кроется один из двух вариантов: либо он вообще не понимает, что ему предстоит делать на площадке, либо он сознательно демпингует, чтобы зайти в пул.
В первом случае на площадку приезжает дешевая команда, у которой в смете заложено ровно 50 метров кабеля. И если в процессе монтажа выясняется, что нужно 51 — все, система встает в тупик. У них нет ресурсов, нет людей и нет гибкости, чтобы сделать шаг вправо или влево. И спасать проект приходится более компетентным специалистам, которые находятся рядом.
Демпинг — это всегда лотерея. Даже если вам повезло, и серьезный крупный прокат ради стратегических целей согласился работать по критически низкой ставке, в следующий раз вы столкнетесь с жестким дефицитом. Как только у этого проката появится более «жирный» и маржинальный проект, они выберут его, а вы останетесь перед необходимостью экстренно искать новое железо за пару дней до старта.
При этом нужно понимать, что сам по себе «китайский синдром», которым долго пугали индустрию, перестал быть синонимом плохого качества. За последние пять лет китайское оборудование (особенно световые приборы и светодиодные экраны) догнало европейские стандарты. И это благо для индустрии: благодаря доступности хорошего железа мы сегодня можем реализовывать масштабные стадионные проекты в бюджетах, которые порой даже ниже, чем 15–20 лет назад. Наша концертная индустрия переживает бум именно поэтому — местным артистам стали доступны технологии мирового уровня.
Надежность этого железа теперь компенсируется объемами. Если раньше стадионное шоу собиралось на 100 приборов (и это считалось гигантским масштабом), то сегодня ледовая арена — это уже 1000 единиц света, а стадион не начинают строить меньше чем с 3000. В таких масштабах резервирование и стабильность шоу закладываются просто за счет объема. Единственная ниша, где европейские бренды 20-30-летней давности остаются непревзойденными и безальтернативными — это топовый стадионный звук. Тут ренталы, сохранившие классные европейские комплекты, до сих пор вне конкуренции.
В поисках вовлеченности: гаджет против проекта
Еще один важный вызов — кадры. Сегодняшний бич — это падение вовлеченности линейного персонала на площадках. Инженерам часто становится интереснее сам «гаджет», техническая игрушка, чем мероприятие как целостный продукт. Для многих это превращается в конвейерный поток.
Как подружить эмоциональных креаторов из агентства и прагматичных инженеров? Выходом может стать постепенный переход ключевых управляющих позиций (звукорежиссеры, специалисты по сложной механике, операторы медиасерверов) в статус сильных независимых фрилансеров. Так уже произошло на рынке видеосерверов: агентства бронируют конкретного классного специалиста «Васю» отдельно от проката, потому что знают — этот человек будет гореть проектом, он вовлечен в смежные процессы и ему не все равно, что происходит вокруг.
Как лечить боли: три шага к идеальному шоу
Несмотря на все сложности переходного периода, я смотрю в будущее с оптимизмом. Кризис — это всегда повод сесть за стол переговоров и заново зафиксировать ценности. Чтобы высокотехнологичные шоу приносили радость, а не убытки, индустрии нужно сделать несколько шагов:
- Вернуться к четкому разделению труда. Агентство должно оставаться экспертом в креативе, стратегии и коммуникации с клиентом. Технический продакшн — отвечать за инженерное сведение, чертежи и брать на себя финансовые договоренности с ренталами (внутри своей зоны экспертизы). А прокат — идеально выполнять свою базовую функцию: поставлять качественное, проверенное железо.
- Проявлять смелость в коммуникации с заказчиком. Агентства часто боятся лишний раз поторопить или аргументированно поспорить с крупным клиентом, боясь потерять контракт. Но в технологически сложных проектах задержка согласования даже на пару дней оборачивается колоссальными проблемами на монтаже. Нужно уметь вовремя сказать клиенту: «Решение нужно принять завтра, иначе шоу просто не состоится в том виде, в каком мы его задумали». Это позиция не агрессии, а партнерства и защиты интересов самого проекта.
- Главный совет — погружайтесь на 100%. Самый ценный ресурс в нашем бизнесе — это искреннее внимание. Когда продюсер прибегает за день до монтажа и просит сделать за ночь объем, который объективно требует двух недель подготовки, это считывается сразу. Это значит, что предыдущие две недели проект просто не был для человека важным.
Если мы хотим делать по-настоящему крутые проекты, мы должны вернуть в индустрию взаимное уважение к срокам, бюджетам и чужой экспертизе. Показывайте своим партнерам, инженерам и клиентам не только на словах, но и своими действиями, что вам не все равно. Тогда любые, даже самые сложные и дорогие технологии, станут не «граблями», а надежным инструментом для создания незабываемых шоу.
Поделиться