Жанна ВасенинаВладимир Головань — звукорежиссер, профессионал с многолетним опытом, который объединяет в себе технические навыки и творческое видение, создавая идеальное звуковое сопровождение для каждого события.
Мы поговорили с ним о профессии звукорежиссера и качествах, необходимых для профессионала, а также о том, как превратить акустический процесс в настоящее искусство.
Владимир, вы уже многие годы работаете в качестве звукорежиссера. Как начался ваш путь в эту профессию?
Мой путь в звукорежиссуру начался с любви к музыке, которая была частью моей жизни с самого детства. Я увлекался народными танцами, а позже, во время учебы в Донецкой государственной музыкальной академии, я понял, что хочу посвятить себя звуковой инженерии. Я был особенно заинтересован в том, как звук может влиять на восприятие музыки и как важно правильно настроить звук, чтобы создать идеальную атмосферу для слушателей.
Какие качества, по вашему мнению, важны для успешного звукорежиссера?
Для меня ключевыми качествами являются внимательность, профессионализм и умение работать в условиях стресса. Важно не только иметь теоретические знания, но и чувствовать звук на глубоком уровне. Нужно понимать, как разные акустические условия могут влиять на восприятие, и уметь быстро находить решения. Звукорежиссура – это всегда творчество, но при этом она требует и технического подхода.
Какие самые яркие моменты в вашей карьере вы бы выделили?
Одним из самых ярких моментов было сотрудничество с группой «Океан Эльзы». Работать с такими крупными артистами – это всегда большой вызов. Но ещё больше запомнился мой опыт работы на концерте группы в Мариуполе. Там я научился многому, а также испытал чувство гордости, что сумел создать идеальную атмосферу для зрителей.
Кроме того, в своей карьере я всегда стремился работать с самыми разными артистами, чтобы понять особенности каждого жанра и подойти к звуку индивидуально. Работы с такими талантами, как Макс Барских, группы Mazepa и Gorchitza, Виктором Павликом и Ириной Билык, также оставили яркие впечатления.
Как вам удается работать с такими сложными акустическими условиями?
Все дело в постоянной практике и развитии. Мне нравится искать нестандартные решения для разных пространств. Очень важно понимать, как звук будет распространяться в конкретном месте, будь то концертный зал или открытая площадка. Техника – это только часть, главная задача – это создание правильной акустической среды для каждого выступления.
Вы также активно работаете с молодыми специалистами. Как это происходит?
Работа с молодыми звукорежиссерами – это еще одна сторона моей деятельности. Я участвовал в конкурсе ArtMasters, где помогал молодым специалистам не только делиться опытом, но и давать им полезные советы для развития. Я всегда рад видеть, как мои рекомендации помогают им двигаться в правильном направлении.
Можно ли сказать, что ваш подход в звукорежиссуре изменил восприятие этой профессии в индустрии?
Я всегда старался вывести звукорежиссуру из тени, сделать так, чтобы она стала неотъемлемой частью любого успешного мероприятия. Звуковое сопровождение – это не просто технический процесс, это искусство. Я горжусь тем, что мне удалось показать, как важен качественный звук для создания незабываемой атмосферы на концертах и других событиях.
Какие достижения, связанные с вашей работой, вы считаете наиболее важными?
Для меня самым значимым достижением стало признание коллег и артистов, с которыми мне довелось работать. Я всегда рад, когда слышу, что мой вклад в создание качественного звука сыграл важную роль в успехе выступления. Я также горжусь тем, что мой опыт и знания помогают развиваться молодым специалистам.
Насколько важно для вас сотрудничество с зарубежными артистами и какие международные проекты запомнились?
Сотрудничество с иностранными артистами – это всегда новый уровень. В 2022 году я получил приглашение на музыкальную студию в США, что стало новым шагом в моей карьере. Это позволило мне развить свои навыки и внести свой вклад в проекты с зарубежными исполнителями. Работать в Лос-Анджелесе – это большая возможность не только для личного роста, но и для расширения профессиональных горизонтов.
Какое ваше следующее направление в работе?
Я всегда открыт для новых вызовов. Сейчас я продолжаю развиваться в области звукорежиссуры, а также интересуюсь многими новыми технологиями, которые могут изменить подход к звуковому оформлению мероприятий. Моя цель – продолжать создавать качественные и запоминающиеся аудиовизуальные впечатления для зрителей.
Что бы вы посоветовали молодым специалистам, которые хотят стать успешными звукорежиссерами?
Мой совет – учитесь, работайте, но не забывайте о творческом подходе. Звукорежиссура – это не только техника, это в первую очередь искусство. Нужно развивать свои навыки, быть внимательным к деталям и всегда искать новые пути для улучшения звучания. Но главное – не останавливаться на достигнутом и всегда стремиться к лучшему.
«Ключ к весне» — торжественный гала-ужин в честь 25-летия ювелирного дома CLUEV
5 правил организации деловых мероприятий в Дубае от Panda Project
Поделиться